Was ist ein Klassiker? Bei Stoffen sind es jene Muster, die uns schon seit vielen Jahrhunderten begleiten. Aber was macht sie so besonders? Das klären wir hier.
Biedermeierstreifen und Kissen mit einfachen Streifen, modern interpretiert, entdeckt bei Jab Anstoetz (Foto: jab.de)
Wenn wir heute durch moderne Wohnwelten stöbern, sehen wir immer wieder Muster, deren Wurzeln Jahrhunderte zurückreichen. Denn es gibt Designs, die überdauern jeden Trend. Sie wirken auch heute noch, als wären sie gerade erst erfunden worden. Woran liegt’s? Einerseits daran, dass sich echte Klassiker immer wieder neu interpretieren lassen. Sie sind wandelbar, ohne sich selbst zu verlieren. Aber sie scheinen uns auch über die Jahrhunderte immer wieder neu zu faszinieren. Und das liegt vermutlich daran, dass diese Muster nicht einfach durch die Hand eines Designers entstanden sind. Viele wurden direkt aus dem Leben heraus geboren und erzählen damit ein Stück Menschheitsgeschichte. Hört sich interessant an? Genau! Deshalb haben wir uns auf Spurensuche begeben.
Als im frühen 19. Jahrhundert die Epoche des Biedermeier anbrach, entdeckten die Menschen ihr eigenes Zuhause neu. Die napoleonischen Kriege waren vorbei, mit dem Wiener Kongress 1815 kehrte endlich Ruhe ein. Man zog sich gerne ins Private zurück und genoss die kleinen, gemütlichen Dinge des Alltags. Das Wohnzimmer wurde zum Mittelpunkt der Welt und verlangte nach passenden Stoffen. So wurde der Biedermeier-Streifen geboren.
Modernes Karo und moderne Streifen, entdeckt bei Höpke (Foto: hoepke.de)
Im Unterschied zum reinen Streifen gehören zum Biedermeierstreifen feine Blumenmotive und Bordüren zwischen den Bahnen. Sie waren einerseits Ausdruck von Ordnung und Klarheit, nach der sich die Gesellschaft damals sehnte. Und die Bordüren zwischen den Streifen spiegelten andererseits die damalige Sehnsucht nach unberührter Natur und Freiheit.
Heute neu interpretiert: Insbesondere im Zuge der Einrichtungsstile Grandmillennial, Vintage-Chic oder Modern Farmhouse wird der Biedermeierstreifen neu aufgelegt. Designer brechen die historische Strenge des Musters, um es leichter, frischer und lebendiger wirken zu lassen.
Reine Streifen haben eine der turbulentesten Geschichten in der Textilhistorie. Im Mittelalter waren sie Außenseitern vorbehalten und gesetzlich streng reglementiert. Mit der Französischen und Amerikanischen Revolution drehte sich der Wind: Gestreifte Hosen wurden zum Symbol für Freiheit und Aufklärung. Im 19. Jahrhundert machten Königin Victoria und die Marine dann den blau-weißen Matrosenstreifen populär, der bis heute für Urlaub, Freizeit und die Frische des Meeres steht.
Heute neu interpretiert: Als moderne Polsterstoffe eignen sich reduzierte, zweifarbige Blockstreifen, sogenannte Cabana-Streifen. Sie erzeugen ein sommerliches, entspanntes Flair, wirken maritim, frisch, jung und doch erwachsen. Soll es minimalistischer sein, wird der Streifen oft monochrom in neutraleren Tönen auf Off-White oder als sehr feiner oder gebrochener Streifen eingesetzt. So verleiht er Möbeln eher eine elegante Note.
Klassisches florales Muster, auch schön für ein minimalistisches Loft oder den Industrial Style, entdeckt bei Jab Anstoetz (Foto: jab.de)
Das berühmte Karo – oder Tartan – war im Schottland des 18. Jahrhunderts weit mehr als nur ein Stoffmuster. Es verriet durch seine spezifische Farbwebung die Zugehörigkeit zu einem bestimmten Clan und erzählte Geschichten von Heimat, Identität und rauer Natur. Nach dem Jakobitenaufstand von den Engländern zwischenzeitlich sogar verboten, fand das Karo erst durch die britische Oberschicht und Königin Victorias Liebe zu Schottland seinen Weg aus den Highlands in die eleganten Salons der Welt.
Heute neu interpretiert: Auch heute noch gibt es die klassische Kombi aus Karo und Wollstoff, alternativ mit Stoffen in Wolloptik, außerdem aber auch mit weichen Bouclé-, Chenille- und Funktionsstoffen. Designer vergrößern den Rapport oft extrem zum sogenannten Oversized-Karo, was dem Muster auf Sesseln und Sofas die visuelle Schwere nimmt und einen skandinavisch angehauchten Hygge-Look erzeugt.
Die klassischen, opulenten Blumenmuster auf Textilien gehören historisch zum indischen Chintz. Einem handbemalten, glasierten Baumwollstoff, der im 17. Jahrhundert von den Ostindien-Kompanien nach Europa importiert wurde. Die Europäer waren fasziniert von den leuchtenden, waschechten Farben der exotischen Flora auf Chintz. Im England des 19. Jahrhunderts wurde der „Floral Print“ zum Markenzeichen des Country-Styles, bei dem Sofas optisch mit den Gärten vor dem Fenster verschmolzen.
Heute neu interpretiert: Der moderne Botanical Look bricht mit der kleinteiligen Rosen-Romantik von damals. Aktuelle Entwürfe zeigen oft gigantische, fast fotorealistische Blütenkollagen auf dunklen Hintergründen oder reduzieren die Blumen auf skizzenhafte, skandinavische Zeichnungen. Das wirkt auf Sesseln oder Kissen fast schon kunstvoll.
Auch die Lilie (Fleur de-lis) ist ein altes Stoffmuster. Vor rund 5.000 Jahren galt sie in Ägypten als Herrschaftssymbol. Im Mittelalter war die heraldische Lilie Symbol der Könige. Hier: Entdeckt auf neuen Stoffen von Jab Anstoetz (Foto: jab.de)
Damit der Raum am Ende nicht wie ein Antiquitätenladen wirkt, gilt eine einfache Grundregel: Das Prinzip der Gegensätze. Wenn wir ein Möbelstück mit einem historisch aufgeladenen Muster wie dem Biedermeier-Streifen oder Schottenkaro beziehen, gehört es in ein modernes, geradliniges Umfeld. Wir kombinieren das klassisch gemusterte Sofa mit schlanken Metallleuchten, cleanen Sichtbetonwänden oder minimalistischen Holzmöbeln. Daneben sollten wir die Farbbrücke berücksichtigen: Greife eine einzige Farbe des Stoffmusters in den umliegenden Kissen, Vorhängen oder Accessoires wieder auf. So wirkt der Raum harmonisch, spannend und zeitgemäß.
Lieblingsmöbel: Der Polsterstoff macht den Unterschied
